Alfons Mucha es el pintor checo por excelencia. El gran artista que adorna Praga con su estilo Art-Nouveau y cuyas pinturas se cuelan en la mayoría de monumentos de la capital. Te contamos sus orígenes, historia y todo acerca de sus obras más importantes, para que disfrutes sus pinturas y su arte, convirtiéndote en un apasionado de esos dibujos tan característicos que definen sus pinceles.
Alphonse Maria Mucha, o Alfons Mucha, nació el 24 de julio de 1860 en una pequeña ciudad de Moravia llamada Ivančice, muy cerca de Brno. Desde bien temprano empezó a despuntar su talento como dibujante, aunque por motivos económicos no pudo acceder a la educación deseada. Nunca fue a la Academia de Bellas Artes de Praga.
Su carrera como artista comenzó en Viena a los 19 años, cuando se unió como aprendiz de pintor de decorados teatrales, aunque el destino le tenía reservado otro lugar en la historia. Aquel trabajo acabó tras un incendio y tuvo que regresar a casa. Viajó con lo puesto hasta donde le dio el dinero, la ciudad de Mikulov, donde dibujó retratos a cambio de comida y alojamiento.
Allí se fijaron en él dos hermanos, el Conde Khulen y el Conde Egon, que atraídos por su estilo consideraron ser su mecenas, ofreciéndole una educación acorde a sus habilidades. Pasó dos años en Academia de Arte de Múnich, y otros tres en París, en la Académie Julien y en la Académie Colarossi.
Puedes ver su vidriera en la Catedral de San Vito
Te recomendamos obras suyas durante los tours, por si te gusta su estilo. Entérate en el paseo que damos por el castillo de Praga.
Los paneles decorativos creados en París como arte «accesible» para cualquiera, fueron los que más demandaron las obras de teatro de entonces. Sus dibujos llenos de flores, coronas, cabellos ondulados o florales, unidos con los colores y bordes de diferentes grosores, crearon una armonía visual y un estilo muy reconocible que cautiva a cualquiera que los observe.
Sus creaciones dieron pie a una serie de obras cuyo uso del cuerpo humano como decoración le aportó parte de la magia de sus pinturas. Famosas son las obras de las cuatro estaciones, «Primavera» (Spring), «Verano«(Summer), «Otoño» (Autum)e «Invierno» (Winter), o el calendario del «Zodiaco» (Zodiac). Realizó «La Dame aux camélias«, «Lorenzaccio«, «La Samaritaine«, «Médée«, «Hamlet» o «Tosca«, aunque alcanzó fama haciendo los carteles de teatro de la actriz Sarah Bernhardt. Su cartel de la ópera «Gismonda» es uno de los grandes ejemplos.
El estilismo y proporciones o la técnica utilizada, en obras como «la Luna y las Estrellas» (The Moon and the stars), o la «Cycles Perfecta» le hicieron famoso durante la Belle-Epoque. Fue solicitado para otras disciplinas en diseño de vajillas, cubertería o joyas dando lugar a su manuscrito «Documents Décoratifs«. Los adornos con los cuales complementaba a las mujeres en las litografías le llamaron la atención al joyero Georges Fouquet.
La mayor parte de su extenso legado lo desarrolló fuera de las fronteras checas. Regresó a Bohemia en 1910, dedicando la última parte de su vida a realizar las 20 pinturas que componen la «Epopeya Eslava«. Representar la historia, lucha y logros de su pueblo suponía una oportunidad de conmemorar épicamente a su amada tierra. Pero no fueron las únicas pinturas al óleo que realizó.
Pintó «Una noche de invierno«, «Abrigo Rojo» o «La Profetisa» e incluso tuvo tiempo para trabajar en obras más personales como la creación de sellos y billetes checoslovacos, un vitral de la Catedral de san Vito o la decoración de la Sala del Alcalde de la Casa Municipal. Su última pintura fue «El juramento de unión de los eslavos«.
La llegada de los alemanes tras la ocupación nazi hizo que fuera interrogado por las Gestapo. Por desgracia no se recuperó de aquel episodio y murió el 14 de julio de 1939 en Praga. Hoy se encuentra allí enterrado en el cementerio de Vyšehrad.
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Sus líneas orgánicas adaptadas a la naturaleza, cuerpos femeninos entremezclados con la vegetación, perfectos cabellos ondulados y formas sinuosas, potenciando la armonía e incluso en los colores apagados, son parte de su firma.
Parte de ellas las podemos ver en Praga. La Fundación Mucha, impulsada por el hijo del autor, Jiři Mucha, ha hecho acopio de algunas de sus obras, bocetos y dibujos para ser expuestas en exposición permanente. Para ello deberás dirigirte al Museo que se encuentra en la calle Na Příkopě.
La mayoría de composiciones se realizaron con la proporción 3:2 o 2:3. Además de representar el elemento principal de su dibujo, casi siempre en forma de una mujer, llenó sus obras de marcos, auras y elementos ornamentales que completaron sus creaciones.
Se caracteriza por ser el mayor exponente en el movimiento de Art Nouveau en tierras de Bohemia. En arquitectura se desarrolló como «Secese», pero el modernismo checoslovaco abarca más disciplinas.
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